Hymn to the immortal wind.

买啦。

因为Project8 self-direction决定了重做这个专辑，很不喜欢无论图画字体用纸还是故事～（当初高佬给我这个link时还因为不喜欢图画而兴趣缺缺…）如果能够用回Follow the Map MV的那一些剧照应该会好一些吧…

看在每一首曲子都是真正Masterpiece的份上还是不要嫌了哈哈。

很仔细读了里头有点太过浪漫煽情的小故事，很多戏剧化的场景描写，自己大概做了一个summary（我还需要大家的意见，故事的体会部分，请指教）:

1. Ashes in the Snow

无止境的冬天，分离。

2. Burial at Sea

死亡。末日。祈愿。

3. Silent Flight, Sleeping Dawn

离去。寻找希望。

4. Pure as Snow (Trails of the Winter Storm)

静止。冬眠。失忆。

5. Follow the Map

神秘女孩的海底地图。

6. The Battle to Heaven

记起。

7. Everlasting Light

春天。终老。实现。

（Bold的部分是我可能会拿来扩展的部分…）


阿Mark在facebook event和Soundscape Webzine写的一级棒简介，转载一下:

后摇赞美诗

也许Simon Reynolds万万没想到他在10多年前所创造的音乐词汇，到了今天竟被大部分被归纳在该范畴内的乐队所唾弃，而实际上Simon并未成为众所矢之的对象，反而是被其嫁祸的Post Rock（后摇）一词，却成了大腕和后起之秀们敬而远之或争相喊打的过街鼠。

或许我们应该将部分的责任归咎于Bark Psychosis，是他们那张发行于94年的专辑“Hex”诱发了乐评们的旧患？让层出不穷的“摇滚乐新词汇”持续的扮演其分类与区别的角色。

当然，绝大多数的“造乐者”对此都显得无动于衷，但我们还是可以察觉部分无法苟同或被套死在后摇框架内的团体，尝试与之划清界限，最直接的方式显然是风格上的变动，以大刀阔斧的方式去斩断所有捆绑在身的“既定枷锁”。

于是，近年来大腕和天王们纷纷摩拳擦掌，有的绞尽脑汁、有的挖空心思，不就是为了从后摇的名誉颠峰上，释放出最后的余音，然后狠狠的摘掉那道曾经让他们载誉无数的光环。

后摇两大斑霸“魔怪”（Mogwai）和“胜利玫瑰”（Sigur Ros）已在新作品中吹响了革新的号角，纵使评论褒贬不一，但却始终揭露了寻求破格的勇气，只要撑得过磨合期，全新格局与姿态的实现，指日可待。反观相对年轻和激情充沛的“天空爆炸”(Explosions in The Sky)，可能过于相信重复与加深的概念，在历经了主轴相同的四张专辑後，疲态渐露。

反之，与他们关系极为密切的“单声道 ”（Mono），即便一直都保持着低调与内向的作风，但在面临相同的“音乐窘境”时，却成功的通过考验。新作品“Hymn To The Immortal Wind” 绝对不属于“破斧沉舟”之作，领军人物Taka是一位有远见的创作者，他了解乐队的特质，在热情与精力尚未被耗尽前，趁早渗入更多能够激发创意的动机。 Mono的现场之所以震撼，除了那些惊人的巨响与能量外，情绪的释放才是最关键也最能够感染观众的重要因素。

新专辑除了有Steve Albini负责录制的工作外，突破的地方来自于乐队和管弦乐团所产生的化学元素，在气势磅礴的弦乐催促下，Mono仍然坚守其一贯的音乐架构，义无反顾的沉醉在那些暴力与唯美交错的乐章当中。然而他们一点都不逊色，因为两者早已打通了经脉，彼此间的关系形同一体，当血液在相同的肉体内流动时，奥妙的声乐随之产生，而我们所听到的也不再只是一首形式张扬的摇滚作品，而是一种集体力量与情绪的惊人展现！